Among the Living/アンスラックス(ANTHRAX)1987年

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HIP HOPグループ/パブリック・エナミー（Public Enemy)との共演でいち早く「ラップ×メタル」を発明し90年代ミクスチャー勢に少なからぬ影響を与えたと言われるアンスラックス（ANTHRAX）の代表作。

筆者が昔愛読していたロッキングオン誌でアンスラックス（ANTHRAX）のインタビューを読んだ事がある。「メンバー全員レディオヘッドが好き」と言っていたのが印象的で「メタルバンドなのにレディオヘッド好きなんだ？！」と思った記憶がある。本作を聴いてジャンル(メタル)に縛られないフリーな発想を感じたので、メンバー全員が「レディオヘッドが好き」な事も特段驚くべき事ではない。

「要点」

元祖「ラップ×メタル」
ザクっとしたストリート感のあるギターリフ

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「曲解説」

1 Among the Living

スローな展開から唐突にハードコアっぽくなったと思えばまた唐突にスローになるを繰り返す曲。ギターリフはヘヴィなのだが覚えやすくキャッチー。「意外性のある転調」や「リズムや弾き方の唐突な変化」は素晴らしいヘヴィメタルバンドの常套手段だと思うのだが、ここまで性急で唐突なリズムパターンの変化や転調はあまり聴いた事がない。

3 I am the Law

90年代ヘヴィロックに通じるザクっとしたストリート感あるリフが、ずっしりとしたリズムと合わさり淡々と展開される。「時代を先取りした曲だな」と思っていた矢先、ラスト2分を切ったあたりで唐突にバグった速度のスラッシュメタルにかわる。

7 One World

終始怒涛のメタルサウンドが鳴り響くのだが、ダークさやメタル的な箱庭感をあまり感じさせないボーカルの声とアグレッシヴな掛け合いの叫びコーラスなどもあり「メタルを聴いている」という感じがあまりせずキャッチーさがある。

8 A.D.I./Horror of it All

オリエンタルな弦楽器のような音色のアルペジオではじまり「ドドド〜」という歪み音が聴こえてきてヘヴィな曲に変貌。その後も例のごとく唐突な「変化」を繰り返すという曲

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Hybrid Theory/リンキン・パーク(Linkin Park)2000年

「90年代ヘヴィロック」と「非ヘヴィロック」なジャンルをクロスオーバーさせたサウンドはまさにHybrid Theory。掛け合いのボーカルが奏でる大陸的でエモーショナルなボーカルラインと絶叫、そしてエレクトロニカやポストロックやヒップホップなどを大胆に取り入れたサウンドなどが特徴で言わずもがなヘヴィなリフはほぼ全曲で登場する。

彼らのサウンドを聴いているとヘヴィ系バンドが他ジャンルを積極的に取り入れたというよりかは、エレクトロニカやポストロックやヒップホップテイストを出したトラックをバックにヘヴィなロックバンドが演奏しているというイメージなのである。ベーシックとなるトラックが透明感や荒涼感やアーバンなテクスチャを持っている為、ヘヴィなギターやエモーショナルな絶叫を聴いたあとでも過剰な感じがなく重くない。このあたりの計算も彼らのセオリーに沿ったものなのだろうか？！

「要点」

エレクトロニカやヒップホップなど大胆導入
大陸的でエモーショナルなボーカルライン
ヘヴィだが過剰ではない

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「曲解説」

2 One Step Closer

ヘヴィなギターリフが終始鳴り響き空間を構築するシンプルな曲。その空間を圧倒的な歌唱力をもつチェスター・ベニントン(vo)のエモーショナルな歌声が響き渡る(1:42〜)一瞬テンポダウンしてDJスクラッチが登場するとこれまでより更にヘヴィになったリフが炸裂。終盤は「Shut up」という絶叫が繰り返される。歌詞の内容は「限界で壊れてしまいそう」という内容。

3 With You

「ピアノの調べをサンプリングした神秘的な静パート」と「ファンキーなDJスクラッチとヘヴィなギターサウンドによる動パート」を交互に繰り返す(2:18〜)アーバンな質感のピコピコなポリリズムが挿入される。終盤はやはりヘヴィなギターリフと激情なボーカルラインが炸裂。

5 Crawling

荒涼とした質感のエレクトロニカ以降の音響が印象的でヘヴィなギターサウンドや大陸的で伸びやかなボーカルラインや絶叫なども当然登場するのだが、冷凍された都会的でクールな質感を感じることが出来る曲。

8 In the End

サンプリングされた物悲しいピアノをフィーチャーな曲。物悲しいピアノの上を都会的でソリッドな音響やスクラッチが踊り、当然、ヘヴィなギターや激情ボーカルも鳴り響くが聴き終わった後に不思議と重たさを感じない。

Ride the Lightning/メタリカ(Metallica)1984年

初期衝動の勢いで怒涛のスラッシュメタルを連発した1stアルバム「Kill 'Em All」から+aで様々な創意工夫が施されており、リスナーを「楽しませる」「飽きさせない」という意識を強烈に感じるメタリカ(Metallica)の2ndアルバム。

「メタリカ=スラッシュメタル」という印象を強烈に与えた1stアルバム「Kill 'Em All」。その先入観を最大限活かしてリスナーに「アレっ？！」「ンン？！」という心地よい違和感を与えつつ「ハードな音をよりハード」に聴かせている。アコースティックパートからスラッシュメタルに変貌する「落差の激しいプログレッシヴなアプローチ」は以降、スラッシュメタルのアレンジの王道となる。

「要点」

意外性のあるプログレッシヴな展開を導入している/li>
ハードな音をよりハードに聴かせる様々な創意工夫

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「曲解説」

1 Fight Fire with Fire

0秒〜30秒までは「本当にメタリカのアルバムなのか？！」と心配になってしまう程、「のどかな田園風景」を連想するアコースティックな展開だが、そこはやはりメタリカ。シンバルの音が徐々にボリュームを上げていき「これから本番が始まるぞ」と言わんばかりの空気感が出来上がると突如、スラッシュメタルに変貌するというインパクト大の展開で傑作であった1stアルバムから更に1歩進むのだと宣言するかのような1曲。

4 Fade to Black

前半は物悲しいアコースティックバラードで後半はスローでグルーヴィーなメタルというな構造で、かなりのこだわりを感じる事ができる1曲。

6 Escape 7 Creeping Death

前作の流れを色濃く反映しているこれぞメタリカ！というハードなスラッシュメタル曲だが、全体的に音が太くなっておりザクザクしたスラッシュメタルなギターリフの登場頻度は明らかに減っているのだが前作同様の体感速度を味わえる。

8 The Call of Ktulu

冷たいアルペジオが印象的で様々な情景が浮かぶインスト。激しく振り切る訳でもなくクールな訳でもないという、なんとも不思議な印象を受けるプログレッシブな曲。

初期衝動の勢いで怒涛のスラッシュメタルを連発した1stアルバム「Kill ‘Em All」から+aで様々な創意工夫が施されており、リスナーを「楽しませる」「飽きさせない」という意識を強烈に感じるメタリカ(Metallica)の2ndアルバム。「メタリカ=スラッシュメタル」という印象を強烈に与えた1stアルバム「Kill ‘Em All」。その先入観を最大限活かしてリスナー

Nevermind/ニルヴァーナ(Nirvana)1991年

91年に発売されたニルヴァーナ(Nirvana)のメジャーデビューアルバム「NEVER MIND」。91年は本作以外にもマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン(My Bloody Valentine)がアルバム「LOVELESS」で歪んだギターを重ねたサウンドレイヤーと甘美なメロディーで「ここではないどこか」な音世界を作り上げ、プライマル・スクリーム(Primal Scream)がアシッドハウスに傾倒した「Screamadelica」※和訳で「呪縛」※をリリースするなどシーン全体で見ても大豊作であった。

このような名作揃いの91年リリースのアルバムの中でも後の音楽シーンそして世間のトレンドや価値観に最も影響を与えたのが今作であり、全ての曲に存在する強力にフックのあるボーカルラインのメロディーが「静」→「動」のコントラストのある展開でよりダイナミックに響き、カート・コバーン(vo)の選ばれた人間だけが持つ「生理的に気持ち良い声」により脳内にインプットされる。ダイナミックでメロディックなボーカルラインを更に引き立てるのがニルヴァーナ(Nirvana)の最大の魅力である「混沌」としたカオスなコード進行。

筆者もニルヴァーナ(Nirvana)の曲をギターでコピーした事があるがおそらく理論的な要素はほとんどなく「完全感覚」で作られていると思われる。ニルヴァーナ(Nirvana)を聴いた後に「健全な」ハードロックやメタルを聴いてみると、そのあまりに当たり前な「音の響き」にビックリする。またニルヴァーナ(Nirvana)の曲は例外を除いて「特定の感情を持つ事が難しい」と感じる。彼らの曲は「悲しくもなく」「愉快でもなく」「センチメンタルでもない」混沌としたヒリヒリした感覚のみをリスナーに与える。

短いフレーズがリフレインされる強力にフックの効いたボーカルラインがダーティーで混沌としたコード進行により更に引き立ち、またボーカルラインのメロディーの良さとカートコバーンの声が曲の混沌さをよりカオスにする。ニルヴァーナ(Nirvana)は93年に傑作アルバム「IN UTERO」をリリースする。「IN UTERO」はある意味ニルヴァーナ(Nirvana)マニア向けであり、先述した「混沌とした音」とカートコバーンの叫びというコア要素でのみ成立しているアルバムだが本作「NEVER MIND」はギターロックの流れを変えた1枚であると同時にニルヴァーナ入門編としても最適だ。

「要点」

「混沌」としたカオスなコード進行
ロックの流れを変えた1枚であると同時にニルヴァーナ入門編でもある

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IRON MAIDEN/アイアン・メイデン(IRON MAIDEN) 1980年

XJAPAN YOSHIKIが多大な影響を受けたブリティッシュHMバンド「アイアン・メイデン(IRON MAIDEN)」のデビュー作。アルバムタイトルからして強烈！覚悟して聴いてみた。

アルバムを聴き終えるとヘヴィメタル的な激しさは勿論感じたのだが、それ以上にUKバンドらしいメロディックなボーカルラインや叙情的で「これから戦に向かうような気分になる」ハモるツインギターやメランコリックなクリーン・アルペジオが印象的であった。

amazonレビューやwikiを見ると「パンク」の影響を指摘されているが筆者にはパンクというより初期ビートルズの影響をボーカルラインのメロディーから感じる。ギターサウンドは「VOX」(アンプ)的で非常にウォームな質感。もっとディストーションの効いた「ザクっとした音」を想像していたので、良い意味で期待を裏切られたのだが、このウォームなギターサウンドがなんとも言えない魅力になっている1stアルバムは初期衝動をぶつけるバンドが多い中、彼らは余裕たっぷりに自分たちのやりたい事をやっている。強烈なバンド名(鋼鉄の処女)にも全く名前負けしていない1stアルバムでクオリティ激高。

「要点」

意外とメロディックなボーカルライン
戦に向かうような気分になるハモるツインギター

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「曲解説」

2 Remember Tomorrow

クリーンなアルペジオが演出する「梅雨時の濁った空」をハードなリフが切り裂きそこから熱量を高め畳み掛けるグランジ的な展開を見せる曲だが、メランコリックな質感がある。このあたりがUKバンドらしい。

4 Running Free

ミニマムな単音リフが高速回転する「ある意味ミニマムテクノ」的な曲。途中でベースもギターのミニマムなリフをなぞってユニゾンを始める。最後はギターが暴れまくり弾きまくり状態になるのだが「しっかりとメロディー」がある。

5 Transylvania

スラッシュメタル的なザクザクリフで疾走する曲。ツインギターのハモリフレーズがとにかく秀逸でギターソロのバックでべースもソロを弾いている。弦楽器隊が暴れまくりのインスト曲。

6 Strange World

物悲しいクリーンアルペジオをバックにしっとり歌い上げる曲で少しアーバンなソウルのような雰囲気もある。

7 Charlotte The Harlot

タイトルからして強烈な1曲。この曲も中間にアルペジオを用いたメランコリックなパートがある。ここまでアルペジオを取り入れるメタルバンドあるのか？！

HR/HM

Keeper of the Seven Keys Pt. 2/ハロウィン(Helloween) 1988年

メロディック・スピード・メタルの創始者ジであるジャーマン・メタルバンド「ハロウィン(Helloween)」の最高傑作と言われる作品。以前から「ハロウィン(Helloween)」の名前は知っていて機会があれば聴きたいなと思っていた。

何故？！これまでヘヴィメタルを聴いてこなかった筆者がこのハロウィンの名前を知っているのかと言うと、これまでに「XJAPANはハロウィン(Helloween)に強い影響を受けている」と指摘する人が何人かいたし、口の悪い人は「真似をしている」と言っていた。

コワイモノ見たさ半分で聴いてみたが、聴いた感想としては正にメロディックでスピード感のあるメタルであり、多くの曲で聴けるボーカルラインのメロディーは大陸的な広がりを見せ、メタル的な「短い言葉のリフレインによるリフ的」なものとは正反対である。

本作を聴いて見た感想として音楽的にXJAPANにそこまで似ているとは思わないのだが、メタルという音楽を過剰にコアな音楽だと捉えずに多くの人に届くようにメロディーを大事にしているという点は共通項かもしれない。サウンド自体はテクニカルでメタルなのだがボーカルラインのメロディーがしっかりとあり、ある種の爽快感すら感じてしまった。

「要点」

XJAPANとの共通点はほとんどない
大陸的な広がりを見せるボーカルラインのメロディー

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「曲解説」

4 Rise and Fall

日本語でJ-POP風にアレンジして90年代の日本の音楽シーンでリリースすれば売れたであろう曲。サビのボーカルラインが少し日本語みたいに聴こえる。

5 Dr. Stein

重低音が心地よく本作の中で最も正統派メタルな曲。ライトハンド奏法(シンセかも？！)によるギターワークも聴きどころ。ギターソロ後にシンセが入ってきて曲全体をスペーシーな雰囲気にしている。

6 We Got the Right

ダークでスローなイントロがしばらく続くので「おやっ！？バラードかな」と思った矢先、地獄のメタルサウンドに変貌する曲なのだがボーカルの歌い方や声のトーンがサウンドに寄り添っていない。多くのボーカリストは作曲者の意図や曲の展開や雰囲気によって歌い方やトーンを変化させるものだが、このボーカリストは完全に「我が道を行くタイプ」でありどのような曲であっても自分の声が最も活きる歌い方とトーンを実践する人なのだと思う。このあたりのボーカルのキャラは正にXJAPANとは正反対。

7 March of Time

スラッシュメタルな1曲なのだがフックがあり思わず口ずさみたくなるボーカルラインが特徴。ザクザクしたスラッシュメタルのサウンドであれば、「がなるような歌い方」や「小刻みなリフ的歌唱法」を試したくなるものだと思うが、ここでもやはり大陸的な広がりのあるボーカルラインをハイトーンで歌い上げる。

HR/HM

Paranoid/ブラック・サバス(Black Sabbath)1970年

90年代に活躍したニルヴァーナ(Nirvana)やサウンドガーデン(Soundgarden)などのグランジ勢に多大な影響を与えたブラック・サバス（Black Sabbath）。ディープ・パープル（Deep Purple）とレッド・ツェッペリン（LED ZEPPELIN）を聴いた後にブラック・サバス（Black Sabbath）を聴くとどのように感じるのだろうか？！何故？！彼らがハードロックではなくヘヴィメタルの元祖を言われるのだろうか？？聴いて確認してみた。

90年代ロック育ちの私からすると他のハードロックバンドと比べて非常に馴染みやすい音であるいうのが率直な感想。アルバムを通して聴いた感想としてはヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる工夫や仕掛けが面白いバンドだと思った。wikiによると「人を怖がらせる音楽を作る」というコンセプトがあるらしいが、この「コンセプトを持つ」を持つという視点がハードロックとヘヴィメタルの違いかもしれない。

「要点」

グランジ勢に影響を与えたトニー・アイオミ(g)のリフ
「コンセプト」があるヘヴィなバンド
ヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる仕掛けや工夫

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「曲解説」

3 Planet Caravan

南米の民族打楽器のような「ポン、ポン」というリズムの上を夢見心地でメロウなアルペジオとオジー・オズボーン(vo)のエフェクトのかかった揺れるボーカルが乗る。かすかに聴こえるハウリングから今後のハードな展開を予想してしまうが転調などはせず、そのままずっと夢見心地で淡々とした雰囲気の中で終わるという色んな意味で意表をつかれる展開。本アルバムの中で最も意外性のある曲。

4 Iron Man

ダークでおどろおどろしい雰囲気のギターリフは感覚的な話になるがアグレッシヴなロックンロール感はなくむしろ「鉛を引きずっている」かのような重さを感じる事ができる。また普通メロディックではないギターリフは頭に残り辛いがトニー・アイオミ(g)のダークで重いリフはすんなりと耳に残りスグに覚える事ができ不思議な「ポップ」さもある。

5 Electric Funeral

「4 Iron Man」を更におどろおどろしくしたワウ(おそらく)を使ったギターリフが曲を引っ張るが、2:20分頃に「これまでのリフ」が「これまでとは違うリフ」に突如バトンタッチされアグレッシヴな展開になるが、またスグにスローでおどろおどろしい展開になる。

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