Paranoid/ブラック・サバス(Black Sabbath)1970年

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90年代に活躍したニルヴァーナ(Nirvana)やサウンドガーデン(Soundgarden)などのグランジ勢に多大な影響を与えたブラック・サバス（Black Sabbath）。ディープ・パープル（Deep Purple）とレッド・ツェッペリン（LED ZEPPELIN）を聴いた後にブラック・サバス（Black Sabbath）を聴くとどのように感じるのだろうか？！何故？！彼らがハードロックではなくヘヴィメタルの元祖を言われるのだろうか？？聴いて確認してみた。

90年代ロック育ちの私からすると他のハードロックバンドと比べて非常に馴染みやすい音であるいうのが率直な感想。アルバムを通して聴いた感想としてはヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる工夫や仕掛けが面白いバンドだと思った。wikiによると「人を怖がらせる音楽を作る」というコンセプトがあるらしいが、この「コンセプトを持つ」を持つという視点がハードロックとヘヴィメタルの違いかもしれない。

「要点」

グランジ勢に影響を与えたトニー・アイオミ(g)のリフ
「コンセプト」があるヘヴィなバンド
ヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる仕掛けや工夫

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「曲解説」

3 Planet Caravan

南米の民族打楽器のような「ポン、ポン」というリズムの上を夢見心地でメロウなアルペジオとオジー・オズボーン(vo)のエフェクトのかかった揺れるボーカルが乗る。かすかに聴こえるハウリングから今後のハードな展開を予想してしまうが転調などはせず、そのままずっと夢見心地で淡々とした雰囲気の中で終わるという色んな意味で意表をつかれる展開。本アルバムの中で最も意外性のある曲。

4 Iron Man

ダークでおどろおどろしい雰囲気のギターリフは感覚的な話になるがアグレッシヴなロックンロール感はなくむしろ「鉛を引きずっている」かのような重さを感じる事ができる。また普通メロディックではないギターリフは頭に残り辛いがトニー・アイオミ(g)のダークで重いリフはすんなりと耳に残りスグに覚える事ができ不思議な「ポップ」さもある。

5 Electric Funeral

「4 Iron Man」を更におどろおどろしくしたワウ(おそらく)を使ったギターリフが曲を引っ張るが、2:20分頃に「これまでのリフ」が「これまでとは違うリフ」に突如バトンタッチされアグレッシヴな展開になるが、またスグにスローでおどろおどろしい展開になる。

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Showbiz/Muse(ミューズ)1999年

90年代末のUKロックシーンでは間違いなく「浮いた存在」であったと思われるMuse(ミューズ)の1sアルバム。1stアルバムから自分たちの最大の武器である「クラシカルな美旋律」をふんだんに盛り込んだ音を聴かせてくれる。また90年代USヘヴィロックの影響はもちろんだが当時暗黒期であった「ヘヴィメタル」的な叙情要素も柔軟に取り入れ強烈な個性を発揮している。

「静」→「動」のダイナミズムも彼らの得意とする展開だが、他のUKバンドのそれと比べると破壊的と言っていい位に「過剰」なのである。ナルシスティックな印象すら与えるファルセットや美しいピアノの旋律も彼らの「過剰さ」をより強調して、デビュー作にしてこれがMuse(ミューズ)だ！と言わんばかりのヘヴィで過剰な美旋律を聴かせてくれる。

「要点」

USヘヴィネスからの影響
破壊的な美旋律、ヘヴィメタル的旋律もある

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「曲解説」

1 Sunburn

「クラシカルで美しいピアノの旋律」と「重力がバグったような重低音が強調されたヘヴィなパート」が交互に繰り返される曲(2:20〜)ライド(Ride)彷彿のぶっ飛んだノイズギターが炸裂。ボーカルの歌唱法はエモーショナルでちょっとナルシスティック。1曲目からして彼らの魅力をギュと凝縮したような内容となっている。

2 Muscle Museum

「地下の実験室」を連想する重低音を強調したミニマムなベースリフを中心に進行される(1:18〜)唐突に「ガジャッ」というギターのブラッシングノイズが鳴り響きその後は「ヘヴィなバンドサウンド」と「ミニマムな重低音」を繰り返す。1曲目同様に「静」→「動」のダイナミズムを活かした曲だと言える。ギターソロは「悲鳴」のように聴こえるヒステリーな音となっている。

4 Falling Down

1〜3曲目までの過剰さとは打って変わり「黄昏の海辺」を思わせるブルース調の弾き語りを中心に展開される曲。美しい旋律を時折エモーショナルに叫ぶように歌うマシュー・ベラミー(vo)のボーカルラインはまるで「ドラマティックなヘヴィロックを聴いた後」のような余韻をリスナーに与える。

8 Uno

アンプごと破壊するかのようなフィードバックノイズではじまる曲で、80年代ヘヴィメタルもびっくりなドラマティックな叙情フレーズも飛び出す。その後は彼らのお家芸とも言える「静」→「動」の破壊的な展開が繰り返されるが「クラシカルで美しい旋律」は健在。

9 Sober

レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン(Rage Against the Machine)を彷彿とさせるストリートテイストのある効果音のようなギターフレーズで幕をあける。ギターリフもジャンクで壊れた感じがするが「ミクスチャー」という感じはせず紛れもなくMuse(ミューズ)の曲となっている。

Rage Against the Machine/レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン(Rage Against the Machine)1992年

「ハードなサウンド」と「アグレッシヴなHIP HOP」の融合という発明が詰まった作品。80年代にも「ヒップホップグループ」とHR/HMバンドとの合体はあったがグランジ以降の壊れた質感と90年代的なストリート感をもった「ハードなギターサウンド」と「アグレッシヴなHIP HOP」の融合は彼らが元祖だと思われる。

スタイルとしてのラップというより怒り狂ったラディカルな言葉を吐き出す為の「手段としてのラップ」という印象を受けるし、また彼らの怒りや焦燥感を表現するためには「ハード」で「ヘヴィ」なサウンドは必然だと思われる。要するに彼らのサウンドスタイルは「音楽的な斬新さ」を求めた探求の結果ではなく、自分たちのやりたいことを最も自然な形に落とし込む為の結果論と言っていいと思う。本作のリリース後、彼らのスタイルの表層部分を真似たバンドが大量発生したが、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン(Rage Against the Machine)の持つ空気感やテンション迫るバンドは存在しない。

「要点」

「ハードなサウンド」と「アグレッシヴなHIP HOP」の融合
モノマネバンドが大量発生
鋼鉄リフと特殊でアバンギャルドなギタープレイ

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「曲解説」

3 take the Power Back

ブンブンとしなる分厚いベースラインとその合間を縫うように展開されるギターリフを中心に展開される。ギターソロは「スプリングのおもちゃ」を連想するユニークなタイミング(5:05〜)一時の静寂の後に訪れる本曲最大の見せ場。一層ハードさを増すサウンドと「撃ちまくるマシンガン」のようなザック・デ・ラ・ロッチャ(vo)のアグレッシヴなラップが炸裂。

4 Settle for Nothing

広い荒野のような静けさに不気味なサイレンのような音が鳴り響くイントロ(0:40〜)あえて抑制しているかのような単調なアルペジオが流れ、その上を「怒気を含む語り」のようなラップが乗る(1:00〜)これまでの静けさを吹き飛ばすような怒り狂っている絶叫とタイトなドラムが鳴り響く。「静寂」と「怒り狂ったサウンド」が交互に繰り返されるグランジ的展開の曲。1回目の「怒り狂ったパート」ではギターは一切登場しないが特殊系ギタリスト/トム・モレロ(g)がこのまま大人しくしているわけもなく、2回目3回目の「怒り狂ったパート」で「この世の終幕を告げる狂ったサイレン」のようなヤバイ音を聴かせてくれる。

5 Bullet in the Head

「鋼鉄を簡単に引き裂く真っ赤なレーザー」のようなエフェクティヴなリフや「瞬間移動」のような「ピィーピィー」というシュールなギタープレイと武装化した70年代風ハードロックリフの対比が面白い曲(4:28〜)一層アグレッシヴになるサウンドの中、ザック・デ・ラ・ロッチャ(vo)が「Bullet in the Head」(頭の中の弾丸)というフレーズを怒り狂ったテンションで連続シャウトする。最後は「24時間稼働でミサイルを作り続ける工場」のようなタイトなリズムで終わる。

7 Wake Up

退廃的なストリートのような空気感をもつ曲。早口で甲高いアグレッシヴなラップと狂ったように繰り返される「Wake Up」というシャウトなど本曲でもザック・デ・ラ・ロッチャ(vo)は暴れまくり、そしてやはり怒っている。DJのスクラッチのようなプレイや「難解なパズル」のようなモザイクがかったギターソロは必聴。曲の最後には「死ぬまで一生追いかけてくる冷徹なレーザービーム」のようなアバンギャルドの極致と言えるギターサウンドが鳴り響く。

10 Freedom

耳に残るメインリフと鋼鉄のリズムがシンプルにリフレインされる。ギターソロの後はメインリフに変化が見られ「これまでのリフ」を逆さにして弾いているかのうようなフレーズとなる(3:43〜)一瞬の静寂の後「これからが本番」と言わんばかりにラウドになるサウンド。最後は「Freedom Yeah」という壮絶な絶叫とバグりまくったハウリングで締めくくられる。

Kill ‘em All/メタリカ(Metallica)1983年

6弦5弦を多様した「ダッ、ダダ、ダダダ」というこれぞスラッシュメタルという刻みリフで埋め尽くされた衝撃のデビューアルバム。全編にわたり「リフ」「リフ」「リフ」の嵐。ギターリフはメロディーを口ずさめて脳内にインプットされる類のものではなくミニマムで、「破壊を楽しむ冷徹なロボット」のように曲に鋭利さと力強さを与えている。

「5 Pulling Teeth」のようにマニアックなエフェクターを活用した音響的なアプローチの曲もあるが、それ以外は終始高速のスラッシュメタルで埋め尽くされている。だがしかし、「同じような曲ばかりで飽きる」という感情は全くと言っていいほどに感じる事はなく、「音を聴いて楽しむ」というよりかは、まるで「ジェットコースターに乗っている」ようなもしくは「誰もいない夜道を自転車で猛スピードで走っている」ような感覚を味わえる。単調なクリーンアルペジオも取り入れており「7 Phantom Lord」などは「クリーンなアルペジオが登場した段階」で、「この後は速くなるんでしょ？！」と頭で考えてしまうのだが、その浅はかな思考を大音量でミニマムなリフがいとも簡単に吹き飛ばし、またその激しい音が「静けさの前」よりも更に激しくそして速くなって迫ってくる。

ギターソロはとんでもなくテクニカルでシンプルでミニマムなリフとは対照的で「連射されるレーザービーム」を連想させるフレーズが多い。なぜ？！メタリカ(Metallica)が日本のヘヴィメタルバンド「ラウドネス(LOUDNESS)」の高崎晃をスカウトしたのかがよく分かる。本作はデビューアルバムなのだが、「完璧以上に完璧なスラッシュメタル」のアルバムだと思う。

「要点」

全編にわたり「リフ」で覆い尽くされた鬼のスラッシュメタルアルバム
ハードコアパンクが好きなら本作が最高傑作

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Sheer Heart Attack/クイーン(Queen) 1974年

4thアルバム(オペラ座の夜 - A Night at the Opera （1975年）)があまりに素晴らしかったので彼らのアメリカでのブレイクのきっかけともなった3rdアルバムをレビュー。

実験性の塊のような4thアルバム「オペラ座の夜 - A Night at the Opera」に比べればシンプルな構成の曲が多くアメリカのマーケットを意識したと思われるハードな曲も数曲収録されているが、コーラスをうまく絡めている点とメロディー自体が素晴らしい点から良質なポップソングとなっている。

モンスターアルバムを生み出す前の「クリエイティビティ大爆発」前夜という感じという印象を持つアルバム。

「要点」

アメリカ進出を意識したハードな曲を収録
「弾き過ぎない」ブライアン・メイ(g)
「クリエイティビティ大爆発」前夜のような作品

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「曲解説」

1 Brighton Rock

「賑わう港町」を思わせるSEではじまりハードロック的な刻みリフを中心に展開される疾走感がある曲。そこに「幸福感」すら感じるフレディ・マーキュリーのボーカルが合わさる事で「これぞ！クイーン」としか言えない「風景の見える物語性のある音楽」になる。またブライアン・メイ(g)のエフェクティブなプレイはまるで「万華鏡」のようだ。

2 Killer Queen

サイケデリックな雰囲気のあるヒットソングで相変わらずコーラスワークが素晴らしい。この時代のギタリストでは個人的にブライアン・メイ(g)が一番好きだ。曲自体がしっかり機能するようにあまり弾き過ぎない点が素晴らしい。「弾き過ぎない」はイケてるギタリストの共通点だと思う。

4 Flick Of The Wrist

何かに追われるような切迫感と重さを感じる曲。サビではボーカルラインとカラフルなコーラスワークが重なり「開放感」を感じることができ、サビが終わるとまた「切迫感と重さのある」展開に戻る。エンディングは「重さ」と「開放感」が同居した何ともいえないカオス感がある。

8 Stone Cold Crazy

アンプのハウリングのような音ではじまるクイーン流スラッシュメタルとも言える曲。ウォームなギターサウンドは健在で「メタル」な質感はない。今作の中で明らかに異質な1曲。

4thアルバム(オペラ座の夜 – A Night at the Opera （1975年）)があまりに素晴らしかったので彼らのアメリカでのブレイクのきっかけともなった3rdアルバムをレビュー。実験性の塊のような4thアルバム「オペラ座の夜 – A Night at the Opera」に比べればシンプルな構成の曲が多くアメリカのマーケットを意識したと思われるハードな曲も数

HR/HM

SURVIVE/ビーズ(B’z)1997年

前作から登場した「グランジの質感」を更に色濃く反映した作品だが強烈な歪みや壊れたようなジャンク感を見せてくれる一方で、エレクトロ音楽的やHIP HOPなどのビート感などを柔軟に取り入れている。

過去最高に「ハード」「ヘヴィ」なサウンドになっておりキャッチーなメロディーでPOPな雰囲気があるのは「7 Do me」位になっている。これまでの彼らの曲はハードなリフが鳴っていたとしても、ボーカルラインのバックではJ-POPのフィールドを意識したサックスやキーボードが曲に色彩を与えていたのだが、「好きな人だけついてきてね」と言わんばかりに本作ではJ-POPフィールドを意識した色彩が圧倒的に少ない。この作品を一言で言うなら「分岐点」だと思う。

「要点」

J-POP要素が少なくハードな作風に移行した分岐点
HIP HOPやエレクトロニカ風のビートが登場

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「曲解説」

1 DEEP KISS

「鞭のようにしなる」強烈に歪んだギターリフが強烈でパワフルなドラムと「脳にくるファンク」なベースからなるリズムも過去最高にハード。静→動のダイナミズムを活かした展開をもっており90年代USグランジからの影響を感じることができる。ダイナミックなサウンドが炸裂するリフオリエンテッドな曲。

2 スイマーよ!!

サイバーなビートとアーバンでミニマムなベースラインが特徴の曲で電子の海を泳ぐような心地よい重力感を感じる(2:05〜)エイフェックス・ツイン(Aphex Twin)風の切り刻まれるビート(2:18〜)ソニック・ユース(Sonic Youth)風の壊れたノイズなど、これまでのビーズ(B'z)の曲にはまず出てこないサウンドが登場。wikiによるとゲストミュージシャン徳永暁人(b)によるアレンジらしく、見事にゲストミュージシャンの個性と化学反応を起こした曲。

3 Survive

イントロはノスタルジーな気分に浸れる陽炎のようなギターサウンドが流れる。その後は夕暮れの草原のような牧歌的なアコギのストロークとのびやかに歌われるボーカルラインを中心となる構成(2:48〜)機嫌の良い鳥のような快調なシャウトが響き、その後はコクのある伸びやかなギターソロが流れる。終盤はイントロ同様ノスタルジーな雰囲気になり静かに終わる。

4 Liar! Liar!

「迷宮に迷い込んだ」ような立体的な電子音と重低音が効いたビートが曲にスピード感を与えており、ギターサウンドはチューニングを下げて低音が強調されている。ボーカルラインはメロディーというよりハードロックのリフのようで、当時の日本のメジャーシーンの中では異質だったと思われる。曲全体として音の塊を投げつけるようなハードな質感となっている。

6 FIREBALL

グランジ的なヘヴィさとうねり感を前面に押し出した曲。流砂のようにドロっとしたうねるベースラインが混沌とした雰囲気を醸し出しており、ギターサウンドはザラついた歪みサウンドで破壊力がある。初期からのファンはこの曲にどうリアクションを示すのだろうか？！最後まで歪みの残響は残り続ける。

7 Do me

「壊れたおもちゃ」のようなアバンギャルドなギターサウンドで始まり、軽く歪んだカッティングとご機嫌なホーンセクションを中心に展開されるノリノリな曲。本作の中で最もポップな曲でグランジを消化したビーズ(B'z)流ポップソング(2:48〜)最後に「弾き足りない」と言わんばかりに松本孝弘(g)がコクのある歪みギターを弾きまくる。

9 CAT

アーバンな質感と中国的な哀愁を混在させたようなサウンドは「上海の高層ビル群をすり抜ける髪の長い少年」を連想する(1:25〜)珍しく空間的なクリーンなアルペジオが登場、曲に浮遊感を与えている。アーバンで浮遊感を感じる質感のサウンドとなっているが、対照的に稲葉浩志(vo)のボーカルは相変わらずパワフルでサウンドとボーカルに心地よいミスマッチがある。

11 Shower

SEでは砕けた氷の破片のような音が鳴り、空間的でスローなアルペジオが「雲に乗っている」ような夢心地な浮遊感をリスナーに与える。曲は夢見心地なのだがサビでは稲葉浩志(vo)の力強いボーカルラインが歌われる。「9 CAT」同様にサウンドとボーカルに心地よいミスマッチがある(4:18〜)最後はアンプのフィードックが孤独に鳴り響く。

12 Calling

イントロはHIP HOPのビートと松本孝弘(g)のコクのある伸びやかなギターサウンドで構成される(1:08〜)哀愁感漂うピアノの調べとストリングスをバックに稲葉が繊細でエモーショナルな歌を歌い上げる(2:16〜)壮大でエモーショナルなサビのボーカルラインが歌われ、その後に泣き叫ぶようなギターソロが登場。中盤以降もピアノの調べが流れるクラシカルな展開からサビに移行し最高潮を迎える(4:25〜)終盤は転調してイントロのHIPHOPビート×ハードなサウンドが鳴り響き少しずつフェードアウトしていく。HIP HOPのビートとハードサウンドの掛け合わせは、USミクスチャー勢のようなストリート感のあるサウンドになるのだが、ビーズ(B'z)の場合は松本孝弘(g)独自のギタートーンもあり独自の雰囲気になっている。この曲のイントロはUSハードバンドと日本のハードバンドの比較ネタとして面白い。

Destroyer/キッス(KISS)1976年

少年時代のカート・コバーン/NIRVANA(ニルヴァーナ)やYOSHIKI hide/エックスジャパン(XJAPAN)に影響を与えたキッス（KISS）。彼らがいなければ色んな意味で現在の音楽シーンはまた違うものになっていたと思われる。今作は彼らの最高傑作との呼び声が高い。

キッス（KISS）の音楽は同時期に活躍したエアロスミスやクイーンなどのバンドと比べると極めてシンプルでビジュアルイメージとは裏腹な明るい曲調やキャッチーなボーカルラインが特徴だと感じる。

彼らは音楽的に何かを生み出したのではなくビジュアルイメージからくる先入観を最大限利用する事でリスナーに「心地よい違和感」を与えることに成功して世界的にビッグなロックバンドになったのだろう。彼ら以降ロックバンドとビジュアルイメージは切っても切り離せない関係となったのではないだろうか。

「要点」

日米のカリスマアーティストに影響を与えた
ビジュアルイメージとは裏腹の明るい音楽性

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「曲解説」

1 Detroit Rock City

漫画「Detroit Metal City」はこの曲をヒントに名付けられたに違いない、「ドコッ、ドコッ」とパワフルなドラムがよく聞こえる曲で、ギターソロはツインギターのハモリフレーズだが早弾きや意外な展開はなくむしろスグに覚えられるような聴いていて落ち着くようなフレーズになっている。

2 King Of The Night Time World

「ドカーン」というワイルドな爆発音ではじまる曲。それもそのはずタイトルは「暗黒の帝王 - King Of The Night Time World」普通の展開でいいわけがない。

7 Shout It Out Loud

タイトルの通りのノリノリなロックンロール。サビはライブで盛り上がること必至。

8 Beth

「清々しい朝」のようなピアノとストリングの上をしっとりと歌い上げる名バラード。恐る恐る歌詞の和訳を見てみると驚愕の内容で「家で待つ女性」(娘or嫁)の孤独を心配しているという悪魔らしからぬ内容となっている。ボーカルをとっているのはドラマーのピーター・クリス(Peter Criss)

HR/HM

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