Paranoid/ブラック・サバス(Black Sabbath)1970年

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90年代に活躍したニルヴァーナ(Nirvana)やサウンドガーデン(Soundgarden)などのグランジ勢に多大な影響を与えたブラック・サバス（Black Sabbath）。ディープ・パープル（Deep Purple）とレッド・ツェッペリン（LED ZEPPELIN）を聴いた後にブラック・サバス（Black Sabbath）を聴くとどのように感じるのだろうか？！何故？！彼らがハードロックではなくヘヴィメタルの元祖を言われるのだろうか？？聴いて確認してみた。

90年代ロック育ちの私からすると他のハードロックバンドと比べて非常に馴染みやすい音であるいうのが率直な感想。アルバムを通して聴いた感想としてはヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる工夫や仕掛けが面白いバンドだと思った。wikiによると「人を怖がらせる音楽を作る」というコンセプトがあるらしいが、この「コンセプトを持つ」を持つという視点がハードロックとヘヴィメタルの違いかもしれない。

「要点」

グランジ勢に影響を与えたトニー・アイオミ(g)のリフ
「コンセプト」があるヘヴィなバンド
ヘヴィな音をさらにヘヴィに聴かせる仕掛けや工夫

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「曲解説」

3 Planet Caravan

南米の民族打楽器のような「ポン、ポン」というリズムの上を夢見心地でメロウなアルペジオとオジー・オズボーン(vo)のエフェクトのかかった揺れるボーカルが乗る。かすかに聴こえるハウリングから今後のハードな展開を予想してしまうが転調などはせず、そのままずっと夢見心地で淡々とした雰囲気の中で終わるという色んな意味で意表をつかれる展開。本アルバムの中で最も意外性のある曲。

4 Iron Man

ダークでおどろおどろしい雰囲気のギターリフは感覚的な話になるがアグレッシヴなロックンロール感はなくむしろ「鉛を引きずっている」かのような重さを感じる事ができる。また普通メロディックではないギターリフは頭に残り辛いがトニー・アイオミ(g)のダークで重いリフはすんなりと耳に残りスグに覚える事ができ不思議な「ポップ」さもある。

5 Electric Funeral

「4 Iron Man」を更におどろおどろしくしたワウ(おそらく)を使ったギターリフが曲を引っ張るが、2:20分頃に「これまでのリフ」が「これまでとは違うリフ」に突如バトンタッチされアグレッシヴな展開になるが、またスグにスローでおどろおどろしい展開になる。

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SCARS(single) / エックスジャパン(X JAPAN) 1996年

「1 SCARS」
イントロの「レーザー光線」のような電子音だけでhideが作曲したという事が分かる曲であり、hideが傾倒していた「インダストリアルロック」の要素をXJAPANのサウンドに大胆に導入している。ちなみにではあるがエックスジャパン(XJAPAN)最後のオリジナルアルバム「DAHLIA」には「SCARS」だけでなく「DRAIN」というインダストリアルチューンも収録されている。

この曲のサウンドの特徴はなんと言っても「ロボットが弾いた」ようにカチッとした無機質でヘヴィなギターサウンドと「素顔」のようなキーで歌われる「メロディックな語り」風のToshi(vo)のボーカルである。歌詞は「苦悩」をテーマにしたものであると思われるが「yoshikiの苦悩」とはまたタイプの異なる「自問自答系の苦悩」をテーマにしている。

「かけ違いのボタンでさえ知らずに奏で続けた」「君の壊れたメロディー二度と交わらず」などの歌詞は、今後のメンバー(TAIJIも含む)に起こる全ての「ネガティヴな現象」を予言しているかのようで恐怖すら感じる。

メンバーの中で誰よりも冷静に物事を見つめるhideは、この頃には既にToshi(vo)の異変に気付いていたのであろう(2:47〜)ギターソロの後に他のヘヴィ系アーティストでは中々聴けない「ただ一人夜の星を見つめる」ような静寂パートが挿入される。「過去の戻らない記憶」に対して祈りを告げるようなイメージの歌詞とは対照的にToshiのボーカルには薄っすらとディストーションがかけられている。

「2 White Poem I (M.T.A. Mix)」
アルバム「DAHLIA」に収録されているオリジナルバージョンを大胆にアレンジしており、サビでは「楽園」のように華やかなハウスミュージックを思わせる展開をみせる。またオリジナルバージョンはマッシヴ・アタック(Massive Attack)からの影響を大胆に反映させた「沈む」ようなメランコリックチューンとなっている。

この時期のエックスジャパン(XJAPAN)は「激情をクラシカルな美旋律に変換して奏でるハードチューン」「美しくクラシカルなバラード」というエックスジャパン(XJAPAN)サウンドにおける2本柱以外の「新たな音楽的な軸」を構築する為に様々な試行錯誤を行なっていた時期なのだろう。

歌詞は「関係が冷めきったカップルの別れ」のようなものとなっているが、おそらくではあるがこれは「当時のバンドの関係性や温度感」の事を歌っているのであろうと思われる。

Yoshikiはこの時点で既に解散は不可避であると明らかに悟っている。

「要点」・「1 SCARS」「かけ違いのボタンでさえ知らずに奏で続けた」「君の壊れたメロディー二度と交わらず」などの歌詞は、今後のメンバー(TAIJIも含む)に起こる全ての「ネガティヴな現象」を予言しているかのようで恐怖すら感じる。

・「2 White Poem I (M.T.A. Mix)」冷めた関係性をテーマにしている歌詞、Yoshikiはこの時点で既に解散は不可避であると明らかに悟っている。

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Among the Living/アンスラックス(ANTHRAX)1987年

HIP HOPグループ/パブリック・エナミー（Public Enemy)との共演でいち早く「ラップ×メタル」を発明し90年代ミクスチャー勢に少なからぬ影響を与えたと言われるアンスラックス（ANTHRAX）の代表作。

筆者が昔愛読していたロッキングオン誌でアンスラックス（ANTHRAX）のインタビューを読んだ事がある。「メンバー全員レディオヘッドが好き」と言っていたのが印象的で「メタルバンドなのにレディオヘッド好きなんだ？！」と思った記憶がある。本作を聴いてジャンル(メタル)に縛られないフリーな発想を感じたので、メンバー全員が「レディオヘッドが好き」な事も特段驚くべき事ではない。

「要点」

元祖「ラップ×メタル」
ザクっとしたストリート感のあるギターリフ

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「曲解説」

1 Among the Living

スローな展開から唐突にハードコアっぽくなったと思えばまた唐突にスローになるを繰り返す曲。ギターリフはヘヴィなのだが覚えやすくキャッチー。「意外性のある転調」や「リズムや弾き方の唐突な変化」は素晴らしいヘヴィメタルバンドの常套手段だと思うのだが、ここまで性急で唐突なリズムパターンの変化や転調はあまり聴いた事がない。

3 I am the Law

90年代ヘヴィロックに通じるザクっとしたストリート感あるリフが、ずっしりとしたリズムと合わさり淡々と展開される。「時代を先取りした曲だな」と思っていた矢先、ラスト2分を切ったあたりで唐突にバグった速度のスラッシュメタルにかわる。

7 One World

終始怒涛のメタルサウンドが鳴り響くのだが、ダークさやメタル的な箱庭感をあまり感じさせないボーカルの声とアグレッシヴな掛け合いの叫びコーラスなどもあり「メタルを聴いている」という感じがあまりせずキャッチーさがある。

8 A.D.I./Horror of it All

オリエンタルな弦楽器のような音色のアルペジオではじまり「ドドド〜」という歪み音が聴こえてきてヘヴィな曲に変貌。その後も例のごとく唐突な「変化」を繰り返すという曲

Metallica(Black album)/メタリカ(Metallica) 1991年

91年に発表されたメタリカ史上最大の問題作。91年は音楽史の中でも後続のアーティストに影響を与えた作品が多数リリースされたターニングポイントと呼べる1年でアメリカ国内では商業主義なHR/HMに対するカウンターとしてグランジ・オルタナ勢が勢いを増し確実にトレンドが一変した。

本作「Metallica(Black album)」はグランジ的な「陰鬱さ」「生々しさ」を取り入れつつもこれまでのメタリカ(Metallica) が得意としていた緩急のつけ方の巧妙さは失われてはいないという「非常にバランスの良い」サウンドになっている。

初期衝動を叩きつけた1st キル・エム・オール - Kill 'em All (1983)、プログレッシヴな展開を印象的な2nd ライド・ザ・ライトニング - Ride the Lightning (1984)、前作をさらに洗練させた3rd メタル・マスター - Master of Puppets (1986)、メロディックな要素を取り入れたメタル・ジャスティス - ...And Justice for All (1988)。1st~4thアルバムの中でも彼らは常に進化してきたのだが、ここまでドラスティックな変化が起きている作品は今作が初となる。彼らの専売特許とも言える「ダッ、ダダッ、ダダダッ」と硬質な高速リフで畳み掛けるスラッシュメタルもプログレッシグな転調も前作で見られたような中世的な叙情性も今作にはない。またテクニカルなギターソロも最低限に押さられている。本作はバリエーション豊かなアルバムではなくむしろアルバムを通して統一された空気感が常に流れ続ける。ヘヴィーで少しオリエンタルな雰囲気は「砂漠に現れた巨大な渦」の様。

本作ではほとんど全ての曲がスローで「呪縛」のようなギターリフが主体となっている。「4 The Unforgiven」「8 Nothing Else Matters」などのように今までのメタリカの作品にない「バラード調」の曲やベースがメランコリーなフレーズを淡々と刻む11 My Friend of Miseryなどは新機軸と言える。彼らの今作での挑戦は時代のトレンドとも合致してバンド史上最高のセールスを記録する事となりまた90年代におけるのヘヴィネスの1つの基準ともなった。

「要点」

問題作でありながらメタリカ(Metallica)史上最も売れたアルバム
グランジ・オルタナと共振したスローでヘヴィなギターリフ

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THE LAW OF DEVIL’S LAND〜魔界典章〜/ラウドネス(LOUDNESS)1983年

B'zやX JAPANに多大な影響を与え日本人で始めて海外で成功したバンド/ラウドネス(LOUDNESS)今作は3rdアルバムにあたりメタリカがデビューし、そして筆者が生まれた1983年にリリースされた作品。海外のヘヴィメタルと日本のヘヴィメタルはどのような特徴の違いがあるのだろうかに注目して聴いてみた。

日本語で歌っているだけあって英語圏バンドとは明らかにボーカルラインのメロディーが異なる。この「違い」がアメリカのリスナーにどう受け入れられたかは、定かではないが彼らの大きな個性になっていた事は間違いなく、また音がアナログな質感である事も特筆すべき点。「音が良い」とはまさにこの事だろう。

そしてテクニカルな側面が注目されがちだが高崎晃(g)のギタープレイの最大の魅力は歌心なのでは？！と感じた。高速のギターソロであっても何故か？！しっかりと頭にインプットされ口ずさめるのだ。本作はヘヴィメタルに影響を受けた「音が良い」日本のハードロックバンドの作品という感想を持った。

「要点」

B'zやX JAPANに多大な影響
英語圏バンドとは明らかに異なるボーカルラインのメロディー
歌心のある高崎晃(g)のギタープレイ

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「曲解説」

1 Theme Of Loudness (Part II)

「ラウドネスのテーマ」という曲名から宣戦布告のような激しい曲やテクニカルな「ウォーミングアップ」のようなものを予想していたのだが、女性コーラスによる賛美のようなものをフィーチャーするという予想外の展開。

2 In The Mirror

スラッシュメタルのようなザクザク感はあまりないが、「耳に残るリフ」を中心に展開されるラウドネスの代表曲の一つ。全編にわたりアナログな質感が心地よく「アンプ直」感が魅力。またサビのボーカルラインの後ろではシンセが薄く鳴っておりこのあたりの繊細さが日本人っぽいなと感じた。

6 The Law Of Devil's Land

「2 In The Mirror」同様に疾走系の曲。アメリカのメタルバンドに比べ、BPMはゆったりしている印象だがリズム隊がパワフルで躍動感がある。ギターソロは「直線的なメロディー」が印象的。筆者が日本人だからなのかもしれないが非常に耳に残る。ヘヴィメタルバンドのギターソロは「耳に残る」というより「感じる」タイプが多いと個人的には思っているだが高崎晃(g)のギターソロは歌心があり口ずさめる。

9 SPEED

冒頭にサイレンの音が鳴り響きタイトル通りスピード感のあるメタルチューン。この曲でもサビで「more speed」という女性コーラス(シンセかも？！)が聴こえる。このあたりアメリカのメタルバンドではありえないアレンジだろう。この曲のギターソロもライトハンド奏法を用いたテクニカルなものだが不思議と耳に残る。

B’zやX JAPANに多大な影響を与え日本人で始めて海外で成功したバンド/ラウドネス(LOUDNESS)今作は3rdアルバムにあたりメタリカがデビューし、そして筆者が生まれた1983年にリリースされた作品。海外のヘヴィメタルと日本のヘヴィメタルはどのような特徴の違いがあるのだろうかに注目して聴いてみた。日本語で歌っているだけあって英語圏バンドとは明らかにボーカルラインのメロディーが

HR/HM

IRON MAIDEN/アイアン・メイデン(IRON MAIDEN) 1980年

XJAPAN YOSHIKIが多大な影響を受けたブリティッシュHMバンド「アイアン・メイデン(IRON MAIDEN)」のデビュー作。アルバムタイトルからして強烈！覚悟して聴いてみた。

アルバムを聴き終えるとヘヴィメタル的な激しさは勿論感じたのだが、それ以上にUKバンドらしいメロディックなボーカルラインや叙情的で「これから戦に向かうような気分になる」ハモるツインギターやメランコリックなクリーン・アルペジオが印象的であった。

amazonレビューやwikiを見ると「パンク」の影響を指摘されているが筆者にはパンクというより初期ビートルズの影響をボーカルラインのメロディーから感じる。ギターサウンドは「VOX」(アンプ)的で非常にウォームな質感。もっとディストーションの効いた「ザクっとした音」を想像していたので、良い意味で期待を裏切られたのだが、このウォームなギターサウンドがなんとも言えない魅力になっている1stアルバムは初期衝動をぶつけるバンドが多い中、彼らは余裕たっぷりに自分たちのやりたい事をやっている。強烈なバンド名(鋼鉄の処女)にも全く名前負けしていない1stアルバムでクオリティ激高。

「要点」

意外とメロディックなボーカルライン
戦に向かうような気分になるハモるツインギター

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「曲解説」

2 Remember Tomorrow

クリーンなアルペジオが演出する「梅雨時の濁った空」をハードなリフが切り裂きそこから熱量を高め畳み掛けるグランジ的な展開を見せる曲だが、メランコリックな質感がある。このあたりがUKバンドらしい。

4 Running Free

ミニマムな単音リフが高速回転する「ある意味ミニマムテクノ」的な曲。途中でベースもギターのミニマムなリフをなぞってユニゾンを始める。最後はギターが暴れまくり弾きまくり状態になるのだが「しっかりとメロディー」がある。

5 Transylvania

スラッシュメタル的なザクザクリフで疾走する曲。ツインギターのハモリフレーズがとにかく秀逸でギターソロのバックでべースもソロを弾いている。弦楽器隊が暴れまくりのインスト曲。

6 Strange World

物悲しいクリーンアルペジオをバックにしっとり歌い上げる曲で少しアーバンなソウルのような雰囲気もある。

7 Charlotte The Harlot

タイトルからして強烈な1曲。この曲も中間にアルペジオを用いたメランコリックなパートがある。ここまでアルペジオを取り入れるメタルバンドあるのか？！

HR/HM

Vs./パール・ジャム(Pearl Jam)1993年

グランジはもとより90年代USロックシーンを代表するバンドの一つパール・ジャム(Pearl Jam)日本ではニルヴァーナ(Nirvana)やスマッシング・パンプキンズ(The Smashing Pumpkins)に比べると知名度が低い印象があるがアルバム4枚がビルボード初登場1位に輝くなどセールス面で大成功をおさめている。

「ヘヴィ」「うねり」「ダウナー」「スロー」「壊れた質感」などと言った音楽的な特徴を持つグランジ勢の中で最もトラディショナルなHRの要素が強く音楽的にもバランスを重視しておりサビの後ろで鳴らされるさりげないアルペジオやクランチ気味のカッティングなどは、ノイズ感全開の他のグランジバンドには見られない要素と言える。ただバランスを重視していると言ってもあくまで「グランジの中」における話であり、パール・ジャム(Pearl Jam)は十分にハードでヘヴィなバンドである。

「要点」

グランジ勢の中で最もセールス的な成功をおさめている
トラディショナルなハードロック要素が強い

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「曲解説」

1 Go

タイトなリズムとうねるベースラインの上を非メタルでソリッドな刻みリフが乗る。サビの後ろで流れるアンビエントな質感のアルペジオ(多分)は他のグランジバンドにはない展開(2:38〜)ワウを使った叫びのようなギターが鳴り響き曲は終わる。

2 Animal

ツインギターにとるハードなリフが中心となり展開される曲。ボーカルラインの後ろで鳴るクリーンなクランチのカッティングが印象的でギターソロの後は全パートが更に熱量を高めテンションを上げるが、最高潮のところで曲は唐突に終わる。

5 Dissident

乾いたブルージーなギターフレーズではじまる曲。このような他のグランジバンドが避けそうなトラディショナルなハードロック的アプローチも柔軟にやってしまうところがパール・ジャム(Pearl Jam)の個性かもしれない。

7 Blood

チャカポコしたワウギターによるファンキーなテイストと畳み掛けるラウドなバンドサウンドとの対比が印象的。ギターソロはぶっ壊れたグランジサウンドでそこにうねりまくるベースラインが絡み最高潮のところで曲はまたも唐突に終わる。

9 Rats

太くうねるベースラインを中心に展開され歪んだギターサウンドは「サイレン」のような音を出している。ギターソロはまたもワウを使っている(ワウの使用頻度の高さはこのバンドの特徴と言える)サビのボーカルラインの後ろではミニマムなシンセ(キーボード)が鳴っているおり、このあたりの柔軟な姿勢はグランジというジャンルにおいては個性になる。

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