Ninety/808ステイト(808 State)1989年

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日本の人気テクノアーティスト「電気グルーヴ」やエイフェックス・ツイン(Aphex Twin)などのエレクトロニカ勢に影響を与えた808ステイト(808 State)の2ndアルバム。

内容としてはアシッドハウスからの影響を洗練されたエレクトロなセンスで再構築したような作品であり、カラフル音色の数々はBPM以上のスピード感を曲に与え多くの曲でレイヴ的な開放感を感じることができる。時折登場するセンス抜群のサンプリングボイスが本作をぎりぎりの所で「ポップ」として成立させる重要な要素であり「1 Magical Dream」などはまるで2010年代のドリームポップのような曲だ。

「要点」

後続のアーティストに多大な影響
アシッドハウスを洗練されたエレクトロなセンスで再構築

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「曲解説」

1 Magical Dream

儚く細い女性ボーカルをフィーチャーした「深い霧」のような雰囲気を感じるエレクトロソング。アシッドハウス的な潤いのあるディープな低音と氷細工のような質感のシンセサウンドの対比が印象的でアシッドハウスを抜群のポップセンスでアレンジしたようなイメージだ。

2 Ancodia

ワープを連想する電子音から始まるファンキーな曲
(1:00〜)無機質ではあるが不思議な暖かさを持つロボット風コーラスが登場 (1:16〜)ソウルフルな女性ボーカルと「動物の鳴き声にエフェクトをかけた」ようなサウンドがアシッドハウス的で「1 Magical Dream」同様にボーカルの活かし方が抜群にうまい！中盤以降はビートが強調されよりダンサブルな展開になり「ストリート的なエッジ」と「ジャングル」を連想するような質感の音が断片的に鳴り響く(4:25〜)「スコールの後の眩しすぎる光」のようなシンセサウンドがサイケデリック。最後は「タイムマシンに乗った」ような時空を超える電子音で幕を閉じる。

3 Cobra Bora

「空を飛ぶ車でドライブ」しているような浮遊感とスピードを感じる曲。歪んでエッジの立っている重低音の上を様々な音の断片が現れては消える(2:40〜)ラビリンスを連想するミステリアスなシンセサウンドが曲に色彩を与える(3:10〜)濃厚なドットのようなビートが連打され、それを境にダンサブルなビートと陽炎のように揺らめくサイケサウンドに切り替わる(5:18〜)臨時ニュースのような「パッパ〜♪」という少し能天気なサックス(多分) の音が登場し、その後はこれまた「タイムマインに乗って時を超える」ような極彩色のシンセサウンドが降り注ぐ。

4 Pacific 202

「フライト中の窓から真っ赤な夕日を眺める」ようなイメージの渋い曲で哀愁を感じる「白い煙」のようなサックスの音色が曲をリード。ベース音とリズムは「手品」のように手を変え品を変えた様々な音色を聴くことができる。終盤はまるで「虹の中をフライトしている」ようなカラフルさを感じる展開となり最後は鳥のさえずりが鳴り響く。

5 Donky Doctor

「スライム」のように潤ったビートの上をスピード感のある鋭角的なサウンドが舞うダンサブルな曲。「ピラミッド」を連想するシンセサウンドが随所で挿入され、終盤は金属的で直線的なビートとループされる呪文ボイスが現れる。

6 808080808 – 808080808

「プログラミングのエラー文」のようなタイトルとは裏腹に「野外」を連想する「レイヴ的な開放感」をもち、「カラフルな音のシャワーが容赦なく上空から降り注ぐ」エッジの効いたエレクトロ。時折挿入される「曖昧な記憶」のような細切れボイスがレイヴ感をより強調する。

8 The Fat Shadow

「鏡の世界に迷い込んだ」ような空気感をもつ1分弱の曲。アシッドハウス的な命令のような男性ボイスが不穏な空気感を助長する。

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Technique/ニュー・オーダー(New Order)1989年

アシッドハウスサウンドをニュー・オーダー(New Order)らしい立体的でポップなサウンドに反映させたアルバムで四つ打ちをベースにしたディープなビートと「曇り空」を連想するメランコリックな雰囲気が特徴である。

80年代末はアシッドハウスが多くのミュージシャンにインスピレーションを与えたが、本作はアシッドハウスサウンドを取り入れてこそいるがサイケデリックな質感はほとんどない。むしろサイケとは対極にあるような「曇りの海辺に佇むようなメランコリックさ」と少しの清涼感を感じるサウンドとなっており、トレンドを取り入れながらもニュー・オーダー(New Order)らしさは失われてはいないバランスのよい作品と言える。

「要点」

アシッドハウスを立体的でポップなサウンドに反映
「曇りの海辺に佇むようなメランコリックさ」

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「曲解説」

1 Fine Time

ニュー・オーダー(New Order)らしいポップネスとアシッドハウスを見事に融合させた「うねる電子の海」のような曲。アシッドハウスを象徴する「スライム」のように弾力のある低音が印象的(1:10〜)「分身」のようなトリッキーボイスがいかにもニュー・オーダー(New Order)(2:50〜)メリーゴーランドに乗っているかのようなメルヘンさを感じる華やかなシンセサウンドが展開され、その後には牧歌的なメロディーが流れほっと一息。最後は不穏な笑い声で締めくくられる。

2 All the Way

海辺にいるような爽快さと少しだけ冷たい風を同時に感じるキュアー(CURE)風な空間系ポップ。あまりにキュアー(CURE)の某曲にそっくりのため、恐る恐るググってみると「パクられた報復としてコード進行パクり返した」(wiki)との事(1:03〜)キーボードソロに関しては某曲とほとんど同じなのではという位に似ている。終始、ピーター・フック (Peter Hook)のベースラインが縦横無尽に動きコクのあるうねりを与えている。

3 Love Less

曇りの日の海辺のような少しメランコリックなポップソング。珍しくアコースティックギターのフレージングが登場。ピーター・フック (Peter Hook)のベースラインは囁くようなメロディーを奏でている。

4 Round And Round

ディスコのような派手なシンセサウンドで幕をあけるリズム・オリエンテッドな曲。複数のリズムアプローチが絡みダンサブルなリズムの上をカラフルでプラスティックな電子音が鳴り響く。時折、挿入される「ファミコン」を連想するピコピコ音が80'sライクでアップテンポでファンキーな側面と密室的な空間が同居している。最後はアシッドな雨のような電子音だけが激しく降り降り注ぐ展開。

5 Guilty Partner

曇り空のようなベースリフが印象的なニュー・オーダー(New Order)クラシック。バーナード・サムナー(Bernard Sumner)のボーカルラインはサビで一瞬エモーショナルになるが、基本的にはメロディックな語り調のようなものとなっている。(3:02〜)メロウなアコギのメロディーが登場し静かに流れるような曲に変化が現れ始める。終盤は清涼感を感じるシンセサウンドが少し寒い空気感を演出、ピーター・フック (Peter Hook)のベースはメロディックなフレーズを奏でる。

7 Mr.Disco

「アシッドハウス的なディープさ」と「どんよりした曇り空」のような雰囲気が同居している曲。ディープで潤いのあるビートの上を多様なプラスティックやビー玉を連想する音の断片が踊る。中間部でテンポダウンして一層ディープになるパートがあるが、本家アシッドハウスのジャングル感にアーバンな質感を+aしたようなものとなっている。

9 Dream Attack

「海辺の風」のような雰囲気を感じるシンセポップ。ストリングスが壮大な空気感を作り出し、立体的なベースラインが底から湧き上がり曲に活力を与えている。終盤は珍しく？！メロディーのあるギターフレーズが登場する。最後は徐々にフェードアウトするように静かに終わる。

Screamadelica/プライマル・スクリーム(Primal Scream)1991年

影響を受けた音楽を大胆に反映させアルバムごとに異なる作風にチャレンジするカメレオンアーティスト/プライマル・スクリーム(Primal Scream)。彼らの初期の代表作であり「ギターロック」と「ハウスミュージック」を見事に融合させたUKロック史の中でもターニングポイントとなる作品。

ザ・ストーン・ローゼズ(The Stone Roses)やニュー・オーダー (New Order)など、ギターロックと「ハウス」や「ヒップホップ」など融合をさせていたアーティストは本作以前にも存在したが、本作でプライマル・スクリーム(Primal Scream)はより「ドラッギーでサイケデリック」なサウンドをシーンに叩きつけた。プライマル・スクリーム(Primal Scream)以降、ここまで「ドラッギーなサイケデリック」を表現・提示した「ギターロックバンド」を筆者は知らないし彼ら自身本作を超える「化学反応」を未だに生み出せずにいる。余裕で「神作」。

「要点」

アシッドハウスに傾倒した代表作
ドラッギーでサイケデリックなサウンド
90年代を代表する神作

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「曲解説」

2 Slip Inside This House

酩酊感のある金縛りのようなサウンドがまさに呪縛(Screamadelica)。気怠るすぎる(最高)ボビー・ギレスピー(vo)のボーカルラインが完璧にサウンドにマッチしたしている。サンプリングされている男の笑い声はメンバーのものだろうか。

3 Don't Fight It, Feel It

ファンキーな女性ボーカルを大胆にフィーチャーした曲。ここでもやはりサンプリングされた男の笑い声が聴ける。「時空をワープ」するかのような狂った音や極彩色でミニマムな電子音のループが重なり続ける「酩酊のような空間」はリスナーをトランス状態にして「ここではないどこか」にいるような錯覚を味あわせてくれる。曲のタイトル通りまさに感じるしかない曲。

4 Higher Than the Sun

「酩酊した状態で真夏の日の出を見る」ような恍惚感を感じるサイケな曲。オリエンタルな雰囲気の吹奏楽器が曲をより混沌としたものにしている。

7 Loaded

分厚いベースラインとホーンセクションが中心と進行されサンプリングされた様々な男女の話声が祝祭的な雰囲気を醸し出す。3:30頃に突如「ザガッ」というリバーブのしっかりかかった歪みギターが飛び出し、サンプリングされた多種多様な音が登場しカオスな雰囲気となる。今作を象徴するようなクロスオーバーな1曲。

9 I'm Comin' Down

「ド〜ン」というドラの音で幕を開け「アラブの大蛇使い」を思わせる「鼓膜に絡みつく」ような吹奏楽器がリスナーをディープな夢の世界に引きづり込む。ガラスの砕けたような電子音が二日酔いのように脳に突き刺さりトリップ感を味わえる。

WORLD GROOVE / TRF 1994年

アシッドハウス的なディープさとジャジーな要素を大幅に加えた3rdアルバム「音楽で繋がる世界」「グルーヴは万国共通」などの思いがテーマになっていると思われ前作より多面的になったサウンドはどこか無国籍な印象を与え少しマニアックな質感がある。

また歌詞にも「バハマ」「行ったことない南の島」などインパクトのあるフレーズが登場。「3 寒い夜だから…(SEQ OVER DUB MIX)」「7 Silver and Gold dance(Remix)」「8 Beauty and Beast」などの曲で聴けるサビのボーカルラインはTKサウンドの代名詞である弾けた質感の素晴らしいメロディーをもっている。

どこかマニアックなサウンドと弾けたサビのボーカルラインの共存は「TMNの小室」から「希代のヒットメーカーTK」へと進化する過渡期的な内容であるといえる。

「要点」

「無国籍感を感じるサウンド」と「弾けたサビのボーカルライン」が共存
「TMNの小室」から「希代のヒットメーカーTK」へと進化する過渡期的な内容

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「曲解説」

1 WORLD GROOVE 1st.chapter(Forest Ambient)

曲名通り「森林の中にいる」ようなアンビエント感があるオープニングのインスト。終盤は「森林の中から他の空間にワープする」かのようにシンセサウンドが揺らめく。

2 Feel the CENTURY

「1 WORLD GROOVE 1st.chapter(Forest Ambient)」とはうってかわり「都会の狂騒」を思わせるゴージャスなシンセサウンドを中心に展開されるアグレッシブなテクノ。リズムアプローチはシンプルでアシッドハウス的な弾力感をもつ四つ打ちがメインとなっている。

3 寒い夜だから…(SEQ OVER DUB MIX)

アーバンなジャズテイストをアシッドハウスに反映させたサウンドと「寒い夜だから」という歌詞とは裏腹にどこまでも伸びていくような抜群のメロディーをもつサビのボーカルラインがインパクト大のヒットシングル。全編にわたり「賑わう休日の銀座」のように弾けるサックスサウンドが曲に色彩を与えている。

4 CAMILLE CLAUDEL

アンビエントな質感のアルペジオ風サウンドをシンセで再現した「深夜」のような雰囲気をもつディープソング。歌詞の内容はディープなサウンドと同様に深いもので「無防備な信頼、それは恋の入り口」であると説く。ビートはスライムのような弾力と潤いを持つアシッドハウスなアプローチとなっている(1:45〜)サウンドの質感に寄り添うような渋いギターフレーズがミニマムに鳴り響く。終盤はサビのボーカルラインをシンセサイザーでなぞるという展開になるのだがキャッチーとは言えないメロディーが非常に耳に残る。これが小室マジックだろうか。

6 Waiting Waves (夏の気分を待ちわびて)

YU-KI(vo)のボーカルがコミカルな響きを持つ変化球ソング。「バハマに行きたいが東京からマイアミはストレートには行けない」という歌詞もどこかシュールである。終盤はリズムアプローチにプリミティヴな要素が加えられパーカッショナルな躍動感を感じる。またアウトロでは空間を縦横無尽に踊るサックスソロが登場する。

7 Silver and Gold dance(Remix)

「曇り空」のようなUKテイストと高揚感が同居しているアッパーなダンスチューン。サビのメロディーは頭に即座にインプットされるグッドメロディーである (2:18〜)地を這うような質感の重低音が鳴り響き、その後はシンセソロが飛び出しサビのボーカルラインをなぞる。アウトロでもシンセでサビのボーカルラインが繰り返し奏でられる。この曲は自信のあるサビのボーカルラインを聴かせる為の曲という感じがする。

8 Beauty and Beast

「海」のようなうねりと「星々のきらめき」を感じるアッパーチューン。アシッドハウス的なディープでミステリアスなサンプリングボイスや「良質なポップ・ミュージックのサビの断片を切り取った」ような女性ボイスが空間を自由に舞う。この曲でYU-KI(vo)が歌うのはサビのみでありサビのボーカルラインは「輝く星」のような電子音と絡まり華やかである。

10 Winter Grooves

カラフルなシンセサウンドが頭の中を駆け回るテクノポップ風の曲。サビではTKサウンドを象徴する「wow,wow,wow」というコーラスがボーカルラインを華やかに彩る。

11 WORLD GROOVE 3rd.chapter(main message)

アーバンでジャジーなサウンドをベースにした無国籍ポップ。終盤はシックなサックスが縦横無尽に鳴り響き曲をビシッと引き締めている。歌詞の内容は「行ったことがない南の島でも感じることができるWORLD GROOVE」について。

Dig Your Own Hole /ケミカル・ブラザーズ(The Chemical Brothers)1997年

前作以上に「ロック的な直線さと過激さ」が全面に出ている2ndアルバム。「5 Setting Sun」ではノエル・ギャラガー(オアシス(Oasis)をゲストボーカリスに迎えオアシス(Oasis)自身が3rdアルバムで表現したかったのでは？と思われる「壊れた質感の極彩色サイケサウンド」が炸裂。

本作は「ロック」と「テクノ」がガッチリと手を組み合い条約が成立したような記念碑的なアルバム。「ロック的な直線的ビートを持つ90年代テクノサウンド」といえば本作と「The Fat of the Land / ザ・プロディジー(The Prodigy)」が代表作に挙げられる。この2枚のアルバムは共に97年にリリースされ「普段あまり電子音楽を聴かないロックファン」からも支持を集めビッグセールスを記録した。3rd以降もケミカル・ブラザーズ(The Chemical Brothers)はこの「ロック路線」を突き進むのだろうか？気になるところである。

「要点」

ロック的な直線的ビートを持つ90年代テクノサウンド
「5 Setting Sun」はノエル・ギャラガー(オアシス(Oasis)をゲストボーカリスに迎えている

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「曲解説」

1 Block Rockin' Beats

「同じところをクルクルと回る」ような分厚くミニマムなベースラインとロック的なタイトなビートが印象的なヒットチューン (1:22〜)「火炎放射」のように焼き尽くす直線的で歪んだシンセサウンド(1:42〜)侵入者を感知して鳴らされるセンサーを歪ませたような音(3:00〜)「激しい豪雨」のように連打されるビートなどがUSミクスチャー勢にも通じるロック的なストリート感を演出している(2:42〜)連打されるタイトなビートと共に鳴らされる電子音は「迫り来る影」のようにダークである。曲中を通してメロディックなパートは存在しないがキャッチーで一度聴くと耳に残るパンチ力がある。

2 Dig Your Own Hole

「黒い蛇」のようにうねるディープなベースラインが印象的なアッパーチューン。冒頭は「コンクリの上にある水面に反射する光」のような眩しい電子で幕をあけるが、すぐにストリート感のあるBPM早めのアッパーな展開に移行。この曲でも直線的なブレイクビーツは健在でリスナーの脳にダイレクトに突き刺さる(2:15〜)「スローな竜巻」のような風を切るサウンドが少しシューゼイザー風(2:30〜)「ラップの断片」のようなボイスがファンキーなテイストを加え、間奏部では「UFOが着陸した」ような少し不気味な音が鳴り響く。この間奏部の存在があるので終盤はビートがこれまで以上に直線的にリスナーの脳裏に突き刺さる。

4 piku

「浅い夢の中にいる」ような幻想感を持つビート・オリエンテッドチューン。「ラップの断片」や「アンビエントな美音響」などをサンプリングし音遊びしている趣の曲である。

5 Setting Sun

「どこまでも追いかけてくる追跡ビーム」のようなアシッドなシンセサウンドが鳴り響くファンキーなサイケデリックソング。「カラフルな蝶々の大群」を思わせる「アヤヤ〜、アヤヤ〜」は名コーラスでリスナーの頭の中を極彩色に染め上げる。反面、本曲のビートは「ロック以上にロック的」でゲストボーカルで歌っているノエルギャラガーの「尻を蹴り上げる」ようなパンチ力があり、オアシス(OASIS)が97年発表したBe Here Nowで表現したかったと思われるハードでサイケなサウンドをテクノ化したようなイメージである。

6 It Doesn't Matter

「大量のエラーを吐き出すバグったコンピューター」のような曲。無機質な人造人間風ボイスで無限ループされる「Doesn't Matter」というフレーズや「壊れそうな旧式エアコン」のような空気感がアングラな雰囲気を醸し出している(5:15〜)「ロボット風ボイスを千切りにした」ようなサウンドと「バグり果てた」ようなカラフルなシンセサウンドが展開される。

8 Get Up On It Like This

ゴージャスなホーンセクションとソニックなDJスクラッチの対比が印象的な曲(1:50〜)ビートが強度を増し複数のリズムアプローチが順番に展開され、終盤は「赤ちゃんの泣き声」のように聴こえる「キャー、キャー」というアグレッシブなサウンドがリフレインされる。

9 Lost In the K Hole

「真夏の夜に見た夢」のようなドリーミーなサウンドレイヤーが幻想的な曲。ビートは「電子チップ」のようにミニマムでカチッとした音色、ベースラインはリフといっていいものになっておりドリーミーな雰囲気の曲に熱量を与えている。最後は「全てが時の砂に消える」ような儚なさを感じる音響で締めくくられる。

11 The Private Psychedelic Reel

「夜の砂漠」のようなオリエンタルな雰囲気を持つハードチューン。甲高い電子ノイズが「鳥類の泣き声」のようにリスナーの鼓膜に絡みつき「ジェット機」のような音や「蛇使いが吹く笛」ような音などが空間を自由に踊る。中盤以降はミニマムミュージックのように「メタリックなドアノブを回すような音」がループされ陶酔感を感じるサウンドが展開され、ビートはハードロック的とも言っていい位にワイルドでパワフルである。最後はカラフルな音が「洪水」のように次々に溢れ出し最高潮のところで曲が終わる。

dubnobasswithmyheadman / アンダーワールド(Underworld)1993年

メランコリックでダークな質感を持つ「悩ましいクラブミュージック」という趣の3rdアルバム。

「極彩色な電子音」や「ディープな四つ打ち」などはあまり鳴らされおらず、反面、メランコリックでダークなギター・アルペジオやメタリックな音響、「メロディックな語り」のような無機質でミステリアスなボーカルが非常に印象的であり、彼らが元々ニューウェイブ系バンドであったというのも納得のサウンドである。

アシッドハウス以降の「レイヴ的な開放感」や「サイケデリックな質感」をほとんど感じないダークで無機質なサウンドは当時のテクノ・ハウス畑では間違いなく浮いた存在であった思われ、キャッチーでもポップでもなく「地下室」のようなダークさを持つサウンドではあるが聴いた後でも不思議とビートや音響などが耳に残っている。またラストソング「9 M.E」で聴ける不可思議な日本語の存在も日本人としては気になるところである。

本作は筆者の感覚でいえば「非売れ線ミュージック」であると思うのだがアンダーワールド(Underworld)は「テクノ路線のファーストアルバム」である本作でブレイクを果たす事となる。

「要点」

メランコリックでダークな質感を持つ「悩ましいクラブミュージック」
ギターのアルペジオやメタリックな音響、無機質でミステリアスなボーカルが特徴

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「曲解説」

1 Dark&Long

「地下室」のようなダークさを持つオープニングチューン。メタリックな質感のモノトーンな電子音がまるで「酸性雨」のように降り注ぎ、クールで「独り言」のようなボーカルラインは抑揚はあまりないが不思議と頭に残る。このあたりが元ギターバンドのメロディーセンスなのだろうか？！BPMは一貫してゆったりとしたテンポであえて抑制しているかのような淡々としたものとなっている。

2 mmm skyscraper i love you

13分の中に様々な質感や表情を持つミステリアスな曲。序盤はアフリカン・テイストのパーカッションがリスナーの体を揺らし「カラフルなビーム」のような電子音がリスナーの目の前を通り過ぎるように鳴り響く。ボーカルはメロディックなラップ風のボーカルラインをクールに歌う(6:20〜)エフェクティヴなギターサウンドが「ガラスの破片」のように目に突き刺さり(6:58〜)唐突に「揺らめく光」のようなサウンドが挿入されて「幻の都」のようなサイケデリック感を醸し出す(7:45〜) 非常に耳に残るシンセリフが曲に疾走感を与える。この疾走感と連動するようにボーカルラインも抑揚のあるメロディックなボーカルラインを奏でる。終盤は神聖な雰囲気のストリングスが鳴り響く中、きらめく電子音や日本語の断片が登場して、まるで「鏡の中の世界に迷い込んだ」ようなミステリアスな展開となる。

3 Surfboy

「時空を超えるようなミニマムなループ」がインパクト大の曲。「近未来の汽車」のようなイメージの電子音や少し狂った感じのする男の雄叫びなどがミステリアスな印象を与える(5:02〜)「真っ白な何もない空間」のようなストリングスが流れ神聖な雰囲気を醸し出す。終盤は「縮れた電子音」がザラついた質感を曲に与え、最後はビートだけが静かに流れる。

4 Spoonman

歪ませたホラーテイストのサンプリングボイスが「電子の海に広がる波紋」のように広がるダークなアッパーチューン。電子的な歪みと「ジェル」のような浮遊感と重さを感じる音響が全編を通して流れ、挿入されるボーカルラインは「メロディックな独り言」風であるが曲にフックを与えている。

5 Tongue

「恍惚」のような光を感じるギターサウンドをフィーチャーした陰鬱なサイケソング。時折、挿入される「鳥のさえずり」や「川のせせらぎ」は砂漠のオアシスのような安らぎを与えてくれる(2:10〜、3:25〜)「夜の砂漠」のようなダークさと静けさを持つ秀逸なアルペジオがサビのような存在感を放つ。

8 river of bass

「物憂げな昼下がり」のような雰囲気のミニマルポップ。淡々としたリズムとモノトーンなベースラインの上を最小限の音数で構成されるメランコリックなアルペジオが静かにリフレインされる。「5 Tongue」でも聴けたがこのアルペジオの活かし方は彼らの個性の一つだと思われる。聴く時の気分によって好みが分かれるとは思うが、メランコリックなロック好きに是非おすすめしたい名曲。

9 M.E

「カラフルな光溢れる部屋」のようなサウンドをバックに「あなたの夢に私を保てる？？」という不可思議な日本語がシュールなインパクトを放つラストソング。モノトーンな音色のベースラインが曲にうねりを与えている。中盤以降はジャージで美しいピアノの旋律が曲に色彩を与えておりメランコリックな質感を与える。終盤は「起きろ〜」というアニメ風のコミカルボイスが挿入される。

Everything is Wrong / モービー(Moby)1995年

「テクノ」「アシッドハウス」「アンビエント」「トランス」は元より「オルタナ」「グランジ」「インダストリアル」など「ロック的な歪み」までを取り入れた自由度の高いサウンドが魅力の3rdアルバム。

キャッチーなメロディーなどはあまりないのだが非常にメロディックな印象をもつ。多くの曲で登場する「春風」や「空」を連想する存在感抜群のストリングスが曲に「華やかさ」「彩り」を与えている。また「イビサ島×レイヴ」を連想するような開放感も感じる事ができ、「3 All That I Need Is to Be Loved」などは「ザラついた質感のロックソング」ではあるが体を思わず揺らしてしまうレイヴ感が魅力であると思う。

様々な音楽の要素を楽曲に反映させつつもアルバム全編を通して「海」「宇宙」などを感じる統一感があるように思う。このあたりの「まとめるセンス」はベック(BECK)に近いものがあると感じる。

「要点」

音楽的自由度が高い開放的な電子音楽
ロック的な歪みも楽曲に取り入れている
多くの曲で「春風」や「空」を連想するストリングスが登場

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「曲解説」

1 Hymn

「透明なクリスタル」のようなミニマムなピアノが終始リフレインされるアンビエントな質感のオープニングソング。「荒涼とした風」のようなシンセサウンドが曲をシリアスな雰囲気にしている。

2 Feeling So Real

「高速の列車に乗って宇宙を旅する」ようなイメージのスピードチューン。サンプリングされたラップやソウルフルな女性ボーカルの声がファンキーなテイストを曲に与えている。「宇宙」を連想する曲は重くシリアスになりがちだが本曲はポップに弾ける。最後は夢の終わりのように「パタン」と唐突に幕を閉じる展開となっている。

3 All That I Need Is to Be Loved

テクノアーティストが敬遠しがちな「歪んだオルタナ・ギターサウンド」を取り入れた疾走ソング。全編を通して「ざらついた質感」ではあるが「閉ざされた」感覚はまるでなくキャッチー(1:30〜)ギターソロまで飛び出すまさかの展開(1:52〜)目の前が光に包まれる「光線」のようなシンセサウンドが現れる、これを境に歪んだギターサウンドの後ろで「リキッド」のような潤いを持つミニマムなシンセサンドが鳴り響き、最後はフィードバックノイズで締めくくられるグランジー展開である。シンプルな歪みソングではあるのだが不思議なワクワクを感じる点が秀逸。これがレイヴ上がりミュージシャンの魔力だろうか。

5 Everytime You Touch Me

「アンビエント」「テクノ」「アシッドハウス」「HIP HOP」を融合している1曲。「春の訪れを告げるフルート」のような質感のストリングスとサビにおけるキャッチーなボーカルラインがポップ。様々な要素を詰め込んだ曲ではあるが気難しさはなくむしろ開放的で「イビサの香り」がする名曲。

6 Bring Back My Happiness

ジャジーなテイストのピアノが「ミニマムなギターリフのように転がる」スペーシーな曲。サンプリングされた「It's hard to let you go」がループされ、時折、挿入されるキラキラした電子音は「地球に降り立ったUFO」のようであり(1:10〜)間奏部は突然、「宇宙」→「ジャングル」に瞬間移動したかのような錯覚に陥るBPM早めのアシッドハウスサウンドである。

7 What Love

サイバーな歪み感を持つインダストリアル・テイストのハードコア(1:40〜)テンポがスローになり本家グランジもびっくりな泥沼のようなグルーヴを感じるパートが挿入される。終盤は「酔っ払いによるアドリブソング」のようなボーカルラインが飛び出し哀愁を感じる。

8 First Cool Five

マッシヴ・アタック(Massive Attack)を思わせるディープさとダークネスを感じる1曲。ディープでミニマムなベースラインは「モダンでモノトーンな部屋」を連想させる。この曲でも「空を舞う」ようなストリングスをフィーチャーしており、ダークではあるが同時に開放感も感じるサウンドになっている。サンプリングされた女性ボーカルのボーカルラインは「メロウな祈り」のようであり、名作RPGゲームのエンディング曲にぴったりな質感を持つ。最後は「闇に降る雨」のようなビートが降り注ぐ。

9 Into the Blue

「海の中に浮かんでいる」ような浮遊感と重力を感じるメロウな曲。やはりこの曲でも「海中に差し込むわずかな光」のようなストリングスが流れている。女性ボーカルによるボーカルラインは儚さと力強さが同居したものとなっており、「メロディアスな祈り」風である。

10 Anthem

「イビサ島での楽しい思い出を高速で振り返る」ようなアッパーソング(1:18〜)「思い出が走馬灯のように頭の中を通り過ぎる」ようなワープ風の電子音が曲にこれまで以上のスピードを与える。時折、挿入される子供の歓声のようなサンプリングボイスがリスナーに「バカンス」を連想させる。

13 When It's Cold I'd Like to Die

「卒業式」のような重さと終幕感を持つバラード。リズムレスで重層なストリングスをバックに女性ボーカルが「どこまでも続く地平線」のように果てし無いボーカルラインを聴かせてくれる。歌声は祈りのような幽玄さがある。最後は全ての音が「無に吸い込まれる」ように静かに終わる。

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